Il bosco del patriarca
– COLLEZIONE PRIVATA DELL’ARTISTA –
Era una mattina di primavera e, nel Bosco di sant’Antonio ai piedi della Maiella in Abruzzo, la brezza leggera iniziava a svegliare gli antichi faggi millenari. Il muschio umido profumava sotto le scarpe e le foglie dell’antica stagione decoravano come un manto di fuoco i sentieri deserti. Rapita dal silenzio potente del Patriarca mi sono seduta su una grande pietra di calcare e mi sono lasciata condurre nel mondo nascosto di chi, con la sua apparente immobilità, ci sostiene in vita. L’energia degli alberi mi è entrata nell’anima e dopo più di vent’anni ho deciso di realizzare un’opera che potesse trasmettere quello che ho provato.
Olio su cartone telato – 2024
Misure: altezza 40 cm – base 50 cm – profondità 0,3 cm
Opera presentata al Luxembourg Art Prize 2024
Hyla
– COLLEZIONE PRIVATA DELL’ARTISTA –
“Dolci, sonore, rauche rane,
sempre ho voluto farmi rana,
sempre ho amato lo stagno, le foglie
sottili come filamenti,
il mondo verde dei nasturzi
con le rane padrone del cielo.”
Pablo Neruda
Nel mio cammino di ricerca sul tema ambientale e sulla relazione uomo-natura, ho conosciuto online la bravissima fotografa naturalistica Angelina Iannarelli e subito abbiamo condiviso la comune sensibilità verso le modifiche che stanno avvenendo nel nostro ambiente. Le sue fotografie mi sono di grandissima ispirazione e ho scelto, fra le altre, due piccolissime Hyla perché amo da sempre.
Anche se la pittura è stata realizzata “alla prima”, lo studio accurato che ha preceduto il mio gesto mi ha permesso di cogliere e trasmettere l’affettuosa vicinanza tra le due creature.
Gli anfibi sono simbolo di trasformazione e di rinascita e sono tra le specie più a rischio di estinzione a causa delle continue siccità.
Olio su pannello telato – 2024
Misure: altezza 30 cm – base 40 cm – profondità 0,3 cm
Opera presentata al Luxembourg Art Prize 2024
Natività
Omaggio a Giorgio Vasari
Acquerello puro su carta cotone 100%
Misure: altezza 33,2 cm – base 48,2 cm – profondità 0,1 cm
Magnolia rosa su cielo limpido
Nel linguaggio dei fiori la magnolia è legata al concetto di bellezza, perseveranza e dignità. É considerata una pianta portatrice di fortuna.
Acquerello puro su carta cotone 100%
Misure: altezza 28 cm – base 38 cm – profondità 0,1 cm
Icarus
– COLLEZIONE PRIVATA DELL’ARTISTA –
Icarus è una farfalla molto comune in Italia. È grande circa tre centimetri e il maschio si riconosce per il colore azzurro della parte esterna delle ali.
Icarus è tra le mie farfalle preferite e ho voluto che questa mia fotografia, scattata in un prato incolto di fine estate, potesse trasmettere la gioia e la serenità che provo ogni volta che le vedo.
Olio su pannello mdf telato
Misure: altezza 40 cm – base 30 cm – profondità 0,3 cm
Tra nuvole di pietra
L’attività artistica è un percorso solitario che necessita resistenza nel tempo e grande determinazione. Occorre vivere nello stesso modo di questo piccolissimo fiore che si chiama “Stella di Betlemme”: bianco, candido, luminoso, forte, determinato a fiorire nonostante sia nato in una fessura di pietra.
Olio su pannello mdf telato
Misure: altezza 30 cm – base 40 cm – profondità 0,3 cm
Campo di colza al vento
Giallo, abbagliante, avvolgente, senza limiti o misure, giallo di ogni giallo possibile, giallo come la forza della primavera.
Pittura ad olio su tela
Misure: altezza 34,7 cm – base 49,7 cm – profondità 1,5 cm
Papavero giallo della sabbia
Il papavero giallo delle sabbie non è un fiore comune. Vive in prossimità del mare e i fiori delicatissimi si sfogliano al primo vento. Fotografarlo cercando di mostrare il contesto è difficilissimo. Dipingere con un riferimento così ampio è stata una sfida, un esercizio, un superare la propria idea di spazio.
Pittura ad olio su cartone telato
Misure: altezza 40 cm – base 50 cm – profondità 0,3 cm
Numana
La luce cristallina e fortissima mi ha accecato per un attimo trascinando l’immagine che stavo vedendo dentro la mia anima e ho dovuto dipingerla.
Acquerello puro su carta cotone 100%
Misure: altezza 33,2 cm – base 48,2 cm – profondità 0,1 cm
Il fiore
La semplicità e la leggerezza del gesto mi ha conquistato e ho semplicemente desiderato dipingerla.
Fotografia: Alessandro Brugnettini
Acquerello puro su carta cotone 100%
Misure: altezza 28,5 cm – base 38 cm – profondità 0,1 cm
Lago di Barrea
Esplorazione dei colori nella memoria
Acquerello puro su carta cotone 100%
Misure: altezza 28,3 cm – base 38,1 cm – profondità 0,1 cm
Il pescatore
Un viaggio nella fantasia senza nessun altra volontà che fare arte
Acquerello e grafite su carta di cellulosa A4
Misure: altezza 29,7 cm – base 21 cm – profondità 0,1 cm
Foglie di quercia
Alla ricerca della comprensione del mio intimo più profondo attraverso l’acquarello ho cercato nella pittura botanica la delicatezza unita alla precisione.
Una foglia secca è sufficiente per cercare il proprio cuore.
Acquerello botanico su carta di cellulosa A4
Misure: altezza 29,7 cm – base 21 cm – profondità 0,1 cm
Ciclamino
Studio di un piccolo vaso di vetro e un ciclamino.
Acquerello su carta di cellulosa A4
Misure: altezza 29,7 cm – base 21 cm – profondità 0,1 cm
Margherite
Nella storia dell’arte i fiori sono sempre stati fonte di grandissima ispirazione e di sperimentazione. Sono un soggetto talmente complesso che si presta veramente a tante interpretazioni da quella figurativa più semplice a quella dove il soggetto non sono più realmente i fiori ma è lo spazio e il tempo in cui sono immersi.
Queste margherite ritratte dal vero non sono più loro stesse: sono la loro linee geometriche, i loro movimenti vitali, le loro ombre e le luci radenti, sono il respiro verde che si sentiva nella stanza mentre dialogavo con loro.
Acquerello su carta cotone
Misure: altezza 28 cm – base 38 cm – profondità 0,1 cm
Studi ad acquerello
Ad un certo punto del mio cammino ho deciso di approfondire l’acquerello per ampliare il mio portafoglio di linguaggi interagenti: ecco il 2024, anno di trasformazione, anno di studio e applicazione professionale.
Acquerello su materiali vari
Misure varie
Conchiglia (C)
Il terzo tentativo del dipingere un soggetto comune sotto una luce di espressività differente nella di ricerca interiore della trasfigurazione della sofferenza al di là di ciò che è visibile, si è sviluppato per la terza volta nuovamente nella scelta di una conchiglia vera trovata casualmente, nell’uso volontario di strumenti inusuali affiancati e sovrapposti ad una matita nella scrittura dell’ombra su un fondo ad olio steso anche con le mani.
Solo quattro colori: blu oltremare, magenta, ocra gialla e bianco di titanio in una danza istintiva e gestuale con pennelli e vari strumenti di scultura ed incisione su un cartoncino A4 di cellulosa.
Pittura ad olio diluibile ad acqua su cartoncino A4
Misure: altezza 29,7 cm – base 21 cm – profondità 0,1 cm
Opera presentata al Luxembourg Art Prize 2024
Conchiglia (B)
E’ difficile spiegare per ciascuna opera il motivo della nascita. Per questa posso identificarla con la sorpresa del risultato della conchiglia precedente (A) e con il tentativo di riproporre la stessa tecnica. Dipingendola ho capito che l’emozione aveva fortemente influenzato la Conchiglia (A) e in questo secondo tentativo lo specchio interiore era sotto una luce totalmente diversa, molto più serena, i tempi di esecuzione sono stati completamente diversi ed il risultato è stato molto più dolce del precedente.
Pittura ad olio diluibile ad acqua su cartoncino A4
Misure: altezza 29,7 cm – base 21 cm – profondità 0,1 cm
Conchiglia (A)
Questa piccola opera è nata da una emozione e senza studio.
Il 23 febbraio 2024 è stato per me un giorno un pochino difficile e per rilassarmi sono fuggita al mare per molte ore. Il vento fresco mi portava la salsedine togliendo la tensione dal viso mentre a casa, sul cavalletto, su un cartoncino pronto per lo studio il colore di fondo si stava asciugando. Tornata a casa ho sospeso accanto al foglio una conchiglia e ho preso la matita più sottile che avevo. Ho iniziato a disegnare graffiando, a dipingere mettendo la luce, e di nuovo a graffiare per scrivere l’ombra.
Questa tecnica si può chiamare: matita su olio.
Il titolo è semplicemente ciò che si vede e non ciò che è: un gioco di trasfigurazione e di sublimazione della sofferenza.
Pittura ad olio diluibile ad acqua su cartoncino A4
Misure: altezza 29,7 cm – base 21 cm – profondità 0,1 cm
Opera presentata al Luxembourg Art Prize 2024
Studi in bianco e nero
Moltissimi anni fa scattando in macrofotografia 1:1 con cavalletto in campo aperto in montagna mi commossi vedendo che il ranuncolo che avevo scoperto nel prato era un mondo totalmente compiuto in se stesso con particolari di una bellezza assoluta.
Nel mio percorso di ricerca amo sempre ritornare a ciò che mi dona gratitudine e gioia e contemporaneamente passare da una tecnica all’altra come una ginnasta in palestra. Le piccole piante sono realizzate dal vero alla luce solare.
Tecniche varie: fusaggine, grafite, inchiostro, acquerello su carta.
Misure: varie